【剑图国学课堂】第12期|华夏瑰宝：绘画艺术之汉宫春晓图
中国画，
也称国画或水墨画，
是中国传统绘画的统称，
它植根于中华民族浓厚的文化沃土之中，
是极具中国民族特色的画种，
在世界艺术界独一无二、无可替代！
中国画历史深厚久远，
大师巨匠其众如林，传世名作浩似烟海，
宛若流动的文化、无声的乐章，
极大地丰富了中华艺术宝库，
体现了华夏儿女高尚的审美情趣
和对美的艺术追求。
组织机构
主办单位：梅州市剑英图书馆
支持单位：上海川远信息科技有限公司
第12期【剑图国学课堂】
带领大家领略
被誉为中国“重彩仕女第一长卷”的风采！
重彩仕女第一长卷——汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，尺幅很大，纵30.6cm，横574.1cm，以人物长卷画，生动地再现了汉人宫廷的生活情景，画中人物的服饰，有着典型的唐风；家具则具有明代特色。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，在中国重彩仕女画中独树一帜，甚至成为当时仕女画的时代典范，对后来的仕女画也产生了很大的影响，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。现收藏于台北故宫博物院。
花柳点出“春”，
晨烟点出“晓”。
汉宫春晓图，
铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。
下面，请和我们一起走进
仇英和汉宫春晓图！
（扫描上方二维码，即可观看）
赏《汉宫春晓图》，
就像在读一本富有趣味的书，
“书中”有景有故事，
向世人展现着丰富多彩的宫廷生活。
一起来欣赏这幅名画吧~
《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉人宫廷为题，画中共绘115人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。除却各仕女群像之外，亦融入各种文人式的休闲活动：包括投喂、浇灌、折枝、插花、妆扮、歌舞、弹唱、看书、下棋、戏婴、观画、画像、挥扇扑蝶等。
〉《汉宫春晓图》局部 投喂
〉《汉宫春晓图》局部 浇灌
〉《汉宫春晓图》局部 折枝、插花、妆扮
〉《汉宫春晓图》局部 歌舞、弹唱
〉《汉宫春晓图》局部 看书
〉《汉宫春晓图》局部 下棋
〉《汉宫春晓图》局部 戏婴
〉《汉宫春晓图》局部 观画
〉《汉宫春晓图》局部 画像
〉《汉宫春晓图》局部
在中国古代绘画中，
描写宫廷生活的有很多，
最令人沉醉的便是这幅《汉宫春晓图》，
阅之，赏之，那栩栩如生的画面，
让人不禁赞叹宫廷的繁华，
以及画家的高超技艺，
更让人充分领略到中国画的无限魅力！
◆知识小卡片◆
中国画是使用毛笔、墨和矿物质颜料在宣纸或绢帛上作画的一种独特艺术形式。它的分类很多，也有很多命名方法，如依据题材内容来命名，有人物画和花鸟画；依据绘画技巧来命名，有工笔画和写意画；若按载体来分，有绢本和纸本，且这是中国画特有的一种形式。
下面，
请跟着小编一起来
了解中国画中的绢本、纸本等术语吧！
中国画中的绢本、纸本、设色、水墨
“绢本”与“纸本”是中国画的两种常用形式。绢本是指画在绢上的画，纸本是指画在宣纸上的画。品质好的绢，比较细密，不易沾染灰尘并且带有底色，可以使画面景物的立体感、空间感更强，画家画全景图时使用绢本较多，而且绢本也较好保存。在汉代蔡伦改进造纸术之前，绢一直是古代文人书写、画画材料，我国发现的最早的画就是画在绢帛上的。比如已出土的马王堆汉墓帛画就是绢本。
古代画家使用的纸张一般是一小叠宣纸或一本册页，所以画家画小景、局部之景或花鸟草石等小题材画时，通常使用纸本来画。因为好的绢比较昂贵，如果画家经济比较拮据，往往使用纸本的居多。有些画家为了表示对画的重视，也会使用绢本。明代也出现过绫本，就是画在绫子上的画，但因为绫子的品质难以与绢媲美，所以绫本没有流行起来。
“设色”就是用了颜色的画，因为传统中国画大多只用水墨，所以为了区别，就把使用颜色的中国画叫作“设色”。而“水墨”就是只用水和墨创作的画。
一张宣纸、一碗清水、
一块中国墨、几种矿植物颜料、
一方砚台，简单的几种道具，
在国画大师的手中，只需寥寥数笔
就勾画出或素雅或绚烂的水墨丹青。
这就是世界绘画史上
悠久而独特的中国画艺术。
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馆藏地点：梅州市剑英图书馆外借书库
索书号：J212/63
简介：传承千百年的中国传统绘画，是中国文化艺术独有的表达方式。本书介绍了《汉宫春晓图》《墨荷图》等明清名画，以每位画家或画作的独到之处为切入点，通过轻松的文笔将历史背景、时代风貌、作品风格、人物生平串成一个个生动的小故事，深入浅出地带领读者领略名画的魅力，体会不一样的中国画之美。