如果你要弹肖邦的曲子，你光看乐谱是不够的，你还得了解他这个人，了解他所处的时期，这就够了吗？不，这还不够，甚至有人为了弹好一首曲子，特意去学习作曲者国家的语言的。上帝把音乐交给作曲家，作曲家把音乐交给钢琴家，他就有必要将生命注入到作品中。

《游艺黑白》里有大量的内容是讨论钢琴技巧的，例如，许多钢琴家都关心的一个问题：如何在钢琴这个键盘乐器上弹出人声歌唱的效果？如何弹出旋律的圆滑奏？我想，这是钢琴艺术追求音乐性其中一个很具体的指标。法国最重要的音乐教育家、钢琴独奏家与室内乐名家之一的鲁维耶尔就提出了自己的解决办法：他常带学生一起去听歌剧，还有各种声乐作品，他说，声乐是钢琴演奏的终极解决之道。歌剧更是音乐最丰富、最复杂，也最全面的艺术。而我在获得这观点后，再听钢琴家的演奏就特别留意其是否弹出人声的旋律感，例如，最近听到的一盘里赫特，其演奏就充分体现了这种歌唱效果：其音色与句式都仿若歌唱，起承转合之处极为自然。既然歌唱与钢琴演奏大有关系，那么，反过来说，也可以从一个钢琴家的演奏中推断其歌唱特色，这想起来，也颇有意外之趣味。

本书最大的奇妙之处，在于他所建立的纽带既可以联结音乐作品和非专业听众，也可以联结音乐作品和专业学习者。对于世界上的大多数人来说，聆听和品味音乐演奏家们的指尖和不吐不快，是拥抱美好音乐最接近的路径。