中国非物质文化遗产
图文展
非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
非物质文化遗产并非明确指向某一件物体,它包含了与此相关的所有表现形式、形态。《保护非物质文化遗产公约》所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面:1、 口头传统和表现形式,包括作为非物质文化遗产媒介的语言;2、表演艺术;3、 社会实践、仪式、节庆活动;4、 有关自然界和宇宙的知识和实践;5、传统手工艺。
本次图文展展示各类优秀非遗资源,让更多读者关注、了解生活中丰富多彩的非遗和生动的非遗保护实践,激发全社会的文化自信和文化自豪感,营造全社会积极参与非遗保护传承实践的浓厚氛围。
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打铁花
确山铁花又名“打铁花”,是河南省确山县流传的一种大型民间传统焰火,它始于北宋,盛于明清,至今已有千余年的历史。
待通红的炉火烧起来之后,铁花师傅们就赶紧为炉子添加废旧的铁、铝、铜等金属材料,等铁水温度达到1600度以上时,师傅们就会将铁水舀出来,再奋力一击把铁水打出去,直接打到自己头顶。这时铁水会在头顶迅速崩裂开来,如流星般飒沓,似宛虹般须臾,来自地面,冲向高空,散落人间,转瞬即逝,灿烂夺目。
2
传统蚕桑丝织技艺
蚕桑丝织是中华民族认同的文化标识,五千年来,它对中国历史作出了重大贡献,并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。
▲蚕织图(部分),佚名。此图所绘内容为江浙一带的蚕织户自“腊月浴蚕”开始,到“下机入箱”为止的养蚕、织帛的生产过程。
▲南京云锦大花楼木织机,是中国古代束综提花机中最复杂、最奇特的,于15世纪创制。每台织机分楼上楼下两部分,织造时,楼上拽花工根据花本要求,提起经线,楼下织手则根据“程序”对织料上的花纹,妆金敷彩,抛梭织纬。这种织造方法最大特点就是:一根纬线,通过多次挖花完成,配色自由,不受色种限制,相同的单位纹样,可织成不相重复的色彩。
为更好地保存保护祖先留下的这些珍贵的文化遗产,浙江、江苏、四川等三省作为蚕桑生产的主产区和蚕桑丝织文化的保护地,联合以中国蚕桑丝织技艺为项目由中国丝绸博物馆向联合国教科文组织申报人类口头与非物质文化遗产名录。
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宣纸制作技艺
宣纸是中国文房四宝之一。宣纸传统制作工艺被列入了中国首批国家级非物质文化遗产名录,2009年入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。
▲安徽泾县宣纸生产基地,制造宣纸的檀树皮。
宣纸的制作,以榆科落叶乔木青檀皮和精选沙田稻草为原料,并将其分别制成皮料浆和草料浆,然后按不同的比例混合,添加进用猕猴桃藤汁做成的纸药,抄制出不同品种的宣纸。整个生产过程有一百多道工序 ,而要掌握这一套复杂的技艺,不但需要靠师徒之间的传承,还要靠制作者自己长期的实践和体悟。
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二十四节气
二十四节气是中国劳动人民创造的辉煌文化,它能反映季节的变化,指导农事活动,影响着千家万户的衣食住行。 二十四节气是根据太阳在黄道(即地球绕太阳公转的轨道)上的位置来划分的。视太阳从春分点(黄经零度,此刻太阳垂直照射赤道)出发,每前进15度为一个节气;运行一周又回到春分点,为一回归年,合360度,因此分为24个节气。
节气歌:
春雨惊春清谷天,夏满芒夏暑相连;
秋处露秋寒霜降,冬雪雪冬小大寒;
每月两节不变更,最多相差一两天;
上半年来六廿一,下半年是八廿三。
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中医针灸
针灸是针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内,用捻、提等手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤,利用热的刺激来治疗疾病。
针灸疗法是中国古代常用的治疗各种疾病的手法之一,也是一种中国特有的治疗疾病的手段,是中国医学遗产的一部分。它是一种“从外治内”的治疗方法,通过经络、腧穴的作用,以及应用一定的手法,来治疗全身疾病。针灸医学最早见于两千年多前的《黄帝内经》。《黄帝内经》说:“藏寒生满病,其治宜灸”,便是指灸术,其中详细描述了九针的形制,并大量记述了针灸的理论与技术。两千多年来针灸疗法一直在中国流行,并传播到了世界。
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马街书会
河南省宝丰县的马街书会又称“十三马街书会”,是中国曲艺行当的交易盛会。每年农历正月十三到十五为书会的会期,十三为书会正日。书会在宝丰县城南7公里处杨庄镇马街村北应河岸边举行,来自河南省和外省市的说书艺人负鼓携琴,汇集于此,说书亮艺,河南坠子、道情、曲子、琴书等曲种应有尽有,规模壮观,形成全国民间艺术的奇伟景观。
艺人在书会上说唱为“亮书”,邀请艺人说唱为“写书”。“亮书”是指艺人们在书会会场上摆阵对歌,以展示自己吹拉弹唱的技能。而“写书”一词并非指著书立传,它是随着中原民间文化的发展,自然形成的一种文化交流现象。
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景德镇瓷器
景德镇是中外驰名的瓷都,制瓷历史悠久,文化底蕴深厚。郭沫若先生曾以“中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化。
▲清代景德镇制陶图中的交易场面。
景德镇瓷器享有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的美誉。自元代开始至明清时期,历代皇帝均派员到景德镇监制宫廷用瓷,设瓷局,置御窑,制造的陶瓷精品中尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。
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安塞腰鼓
安塞腰鼓,陕西省延安市安塞区传统民俗舞蹈。
安塞腰鼓可由几人或上千人一同进行,磅礴气势,精湛的表现力令人陶醉,被称为天下第一鼓。
安塞腰鼓由来已久,本是古代军旅以增军中士气及传递情报所用,这里是用来表达胜利的欢呼和丰收的喜悦。颇密的击鼓声,强悍的步伐,变幻的阵势,雄壮的呐喊,尽现男子阳刚之美,在国际上极富盛名。
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粤剧
粤剧主要流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港特别行政区、澳门特别行政区等使用粤方言地区的城乡。明末清初,弋阳腔、昆腔传入广东。清代咸丰、道光年间,广东本地班在演出中以“梆簧”(西皮、二簧)作为基本曲调,兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调,用“戏棚官话”为基本语言,间杂以粤方言,逐渐形成粤剧。
粤剧广泛吸收广东音乐、广绣、牙雕、陶瓷、灰塑等地方艺术形式,充分体现了广府民系群落的地域文化传统,辐射范围遍及全球各地,在世界华人中具有极强的文化凝聚力。但面对现代都市文化的猛烈冲击,粤剧的生存空间已大为收缩,处于濒危状态,必须尽快投入力量对之进行保护。
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木版年画
木版年画是中国民间在年节之际用以迎新接福的一种普及性的传统艺术样式,它传达了广大民众的生活理想,反映出社会生活和民间文化的诸多特性,成为中国民间美术的重要组成部分。
滑县木版年画是流传于河南省滑县的一种民间美术样式,它源于明武宗年间,前后历经二十七代人的传承,至今已有五百多年的历史。滑县木版年画有族谱、中堂、对联等百余种表现形式,多以历史典故、传说故事、吉祥图案等传统内容为题材。
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唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,用于陪葬,以黄、褐、绿为基本釉色,后人习惯把这类陶器称为“唐三彩”。
唐三彩的生产已有1300多年的历史了,它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点,采用堆贴、刻画等形式的装饰图案,线条粗犷有力。
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唐卡
藏族唐卡,也叫唐嘎,系藏文音译,是用彩缎织物装裱成的卷轴画。是富有藏族文化特色的一个画种。
“唐卡”画具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。对研究中国藏民族民间和宗教艺术均有一定的社会价值和学术价值,同时具有可供世人观赏和收藏的价值。
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皮影戏
皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
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蹴鞠
蹴鞠,又名“蹋鞠”、“蹴球”、“蹴圆”、“筑球”、“踢圆”等,“蹴”有用脚蹴、蹋、踢的含义,“鞠”最早系外包皮革、内实米糠的球。因而“蹴鞠”就是指古人以脚蹴、蹋、踢皮球的活动,类似今日的足球。
蹴鞠传说为黄帝所作:“蹴鞠,传言黄帝所作”。明《太平清话》也记载:“踏鞠始于轩后,军中练武之剧,以革为元囊,实以毛发”。是说蹴鞠始于黄帝,开始用于军事训练。鞠是用皮子做成圆形,里面装满毛发。战国帛书有黄帝杀死蚩尤以后,“充其胃以鞠,使人执之,多中者赏”的记载。
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蜡染
蜡染,是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染,古称蜡缬,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。
▲鲁甸县的苗族蜡染织锦女服
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“冰纹”,尤具魅力。由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。