在这个时间被分割成数个碎片，大块的时间显得异常奢侈的当下，一本能够让我们在通勤或者是睡前随手翻阅，随手放下的书，实在是非常难得的。我们很难在10站地铁之中看完整个文艺复兴运动，而睡前躺在床上，大部头的艺术史又显得过于沉重。我们需要一本既有料，又清楚，同时每个章节独立成篇，短小精悍的书。
于是《图解》出现了。无论我是作为一个艺术从业人士，还是单纯的艺术爱好者，都从中获得了不少乐趣。这本书值得每一个对艺术有兴趣的人得空便翻上一翻。本书作者桑德拉·巴拉利(Sandra Baragli)，佛罗伦萨大学哲学与文学系毕业，主攻中世纪美术史研究。在1996年获得由Cologni艺术大师基金会设立的毕业奖学金，其毕业论文的主题为中世纪的建筑和圣像画研究。曾在《中世纪》《艺术风格》等专业期刊发表论文若干。
收录400多件艺术珍品，全景式呈现14世纪的28个艺术主题、40位艺术巨匠、30座艺术明珠城市。引进自意大利权威艺术出版社Electa的经典艺术史普及读物——《图解欧洲艺术史：14世纪》终于与中国读者见面。历时数年、编者权威、面向大众、广受赞誉，是一套百科全书式的欧洲艺术史，一座你手边的艺术博物馆！
《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的第一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。首创“关键词+城市+艺术家”的体例，“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等；“城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；“艺术家”则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念，将零散的知识关联起来，建立联系，有全景也有细节，并以图像辅助文字加强理解和记忆。
即使是对于学习西方艺术史的人来说，这本书中依然能够带来无限惊喜。毕竟，当我们在学习艺术通史的时候，只能蜻蜓点水地将每个时代最优秀的艺术家提及出来，而不得不有所取舍。然而，这常常会给人以错觉，便是艺术史是由数个明星一般的大师们所构成的。事实上，无论哪个时代，艺术世界都是由无数大师、“二师”乃至“三师”们共同造就的。大师们的作品也并非空中楼阁，而是在其他艺术家的基础上“百尺竿头更进一步”，最终站在了时代的顶点。
这本用图极其奢侈的书，为我们讲述了很多湮没在历史之中的人和他们的故事。看完这些，才能够明白，为何乔托是文艺复兴的先声，而其他人不是。
当然，对于单纯抱着对艺术的兴趣来阅读的人来说，这本书也是非常友好的。书中的每个小节独立成篇，完全不用为了读这本书而先把艺术通史啃一遍。事实上，书中的很多章节要比现在朋友圈的文章还要短，但书中又友好地提供了足够的链接：每一个小节旁边，都会有“相关条目”或是“相关艺术家”这样的附注，将整本书像网一样织在一起。