沙画，

顾名思义，即是用沙子作画。

一捧细沙、一双妙手，

用温柔的手势，跟随流动的沙粒，

于方寸之间，

勾勒出美丽新世界。

起承转合中，

演绎出一个又一个美好的故事。

本期【剑图国学课堂】

一捧黄沙 妙手成画

让我们共同来感受沙画的魅力吧！

沙画是一种古老的艺术形式，最早可以追溯到人类语言文字出现之前，人类以图形符号记事交流，沙石正是这种符号的载体。关于沙画的起源有很多种说法，莫衷一是。下面我们选取其中两种比较常见的说法，一起来了解一下吧！

许多考古学家认为，最原始的沙画出现在美国西南部印第安部落，主要流行于北美印第安人中。印第安人用细沙、石粉、花粉及碳粉在地上堆撒形成图案。这种沙画创作主要用于巫术。印第安人相信，通过这种庄重的仪式可以通达神灵，治疗疾病。

☆ 中国古代说

也有一种说法，沙画起源于中国，可以追溯到中国早期的书法技法和艺术传统。人们在写书法、绘画时，经常会用到砂子、泥土等自然材料，这种材料创作的艺术受到了中国民间艺术家们的喜爱，被称为“泥画”“沙画”等。随着时间的推移，沙画逐渐成为了一种独立的艺术门类。宋代有沙书改字，沙书改画的记载。

2、沙画衍生品

也被称为固定沙画、沙固定画，是用沙子制作的工艺品、艺术品。以挂画居多，常见有浮雕沙画、景泰蓝沙画（金丝沙画），平板沙画、固彩沙画、烙彩沙画等不同形式的沙画艺术。

3、沙画表演

也被称为动态沙画、沙动画，即用白色背景板打底，底部用灯光照明，结合音乐，在现场用沙子作画，并将其投影在屏幕上。快速多变的画面，优美的背景音乐，连环画式的故事推进，表演形式令人叹服，时尚又不失趣味，使人沉醉其中。

中国与沙画有着非常深厚的渊源，我们不仅有沙书改画的传统，更有清晰的沙画发展脉络。这一点从我国非遗名录上的一颗闪耀明星——坛城沙画中，便可看出端倪。

  · 非遗中的沙画 · 

坛城沙画，在藏语中的意思是“彩粉之曼陀罗”。从两千五百多年前，佛陀亲自教导弟子制作沙坛城开始，这门精致绝伦的宗教艺术，就历代相承毫无间断。而在十一世纪，由印度北传到西藏：坛城最初是指古印度修法者为防止外魔侵入而在修炼之处筑起的圆形或方形土台，后被藏地先民沿用并被赋予更多的意义内涵，成为修持实践的重要工具。

坛城沙画选用特殊细沙砌成。由于沙是构筑世界最基本的元素，沙坛城难建而易毁，美丽而脆弱，转眼就消逝，最能具体揭示世界“虚幻无常”的空性本质。所用的沙，是以手工磨制特殊石头而成，其中有黄金、绿松石、玛瑙等贵重金属和矿石；再经染色，方才成为沙坛城的基本素材。其颜色共有白、黑、蓝、红、黄、绿六色，除白黑之外，余四色又分为深、中、淡三种层次，总共可调配成十四种颜色。

坛城沙画的制作需要数名乃至数十名训练有素的喇嘛合作方能完成。制作之前，喇嘛会先在台座画好垂直线、对角线、圆形等几何图案，作为构图定位基础，然后描轮廓线，再从中间开始绘制，逐渐向外。每一个步骤，都谨遵佛陀所传密续如法制作，至今不变。制作沙画的喇嘛，都经过非常严格的训练，每一细节都须牢记，不可自创。

僧人们恭敬虔诚、耗费心力创作成的艺术品并非为了向世人炫耀华丽，也不会将其保存和占有。而是在完成那一刻，瞻仰膜拜，然后毫不犹豫地将沙粒清扫成堆。僧人们将细沙收入瓶中，倾入河流。转瞬间，华美的坛城化为乌有，而在信徒的意念中，内心的坛城却越来越牢固。2014年，坛城沙画被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

在沙子中作画，画后又归为沙，

沙画表演瞬间万变，转瞬即逝。

彩云易散，烟花易冷，

大都好物不坚牢。

但就如这画中世界，

每一次转场之后，

又是一个崭新的开始！

接下来，请跟随，

【剑图国学课堂】，

尽情体验一沙一世界的奥妙！

详细制作步骤 请扫描下方二维码观看

支持单位：上海川远信息科技有限公司

终审：李梦霞

初审：吴慧玲、朱栢明

编辑：叶舒婷

供稿：潘绮圆